Цикли поля
Онлайн-виставка
Юлія Чайка
Поле як стан душі, де живопис стає проростанням.
Онлайн-виставка “Цикли поля” - це серія робіт Юлії Чайки, у яких поле постає не як пейзаж, а як внутрішній простір.
У цій серії живопис стає рухом між землею, тілом і пам’яттю.
ZOLI gallery представляє роботи художниці, у яких поступово формується її власна художня мова.
Слова художниці
Робота художника дуже дотична до роботи науковця: усе життя будується на спостереженні, аналізі та висновках.
Підсумовуючи свою практику,
я помітила асоціацію руху своєї творчості з циклами поля
- так виникла ідея цієї виставки.
Поле варто сприймати не як пейзаж, а як стан душі, як інтерпретацію життя, у якій проходять різні стадії росту, а найголовніше - вкорінення в екосистему.
Сакральність цього процесу полягає у зближенні з природою:
чим ближче до природи, тим ближче до себе.
Живопис тут перестає бути просто зображенням - він стає актом взаємодії між людиною, землею та глядачем.
Роботи, створені у різні періоди, показують різні стадії росту.
Вони не розповідають одну історію - вони показують процес створення мене, як художниці та як особистості.
Таке бачення світу щоразу повертає до життя,
до можливості нового проростання і переосмислення себе.
Я - візуальна мисткиня, народилась та виросла у Києві. Наразі проживаю та працюю в Іспанії.
Професійну освіту здобула в Київській державній академії декоративно-прикладного мистецтва і дизайну імені Михайла Бойчука.
Мій творчий шлях формувався через поєднання кількох дисциплін:
● ювелірної майстерності та роботи з художнім металом, що привчило мене до тонкощів і деталей;● досвіду емальєра, де кожен шар має значення;● іконопису, який відкрив унікальні принципи візантійського сакрального мистецтва.
Поєднання академічної бази, ювелірної деталізації та канонів іконопису стало фундаментом моєї візуальної мови.
Ця виставка побудована як послідовність важливих періодів творчого шляху Юлії Чайки.
Кожен розділ - окремий етап, який наближав художницю до її теперішньої мови.
У фіналі ви побачите найпершу картину - роботу, що стала особистою точкою початку і не виставлена на продаж.
Запрошуємо вас зануритися в цю історію та побачити у полі Юлії щось своє - особисте.
ЗАСІВ
Період I
Це момент накопичення: прочитані книги, надивленість, випадкові розмови формують внутрішній ґрунт художниці.
Вона відходить від академічної постановки й наважується створювати власну мову.
Це розпушення ґрунту -
стан перед початком усіх життєвих циклів поля, коли старі форми руйнуються, щоб дати місце новому.
"Contemplating in namitka"
"Жінка - амфора"
Період I
Це момент накопичення: прочитані книги, надивленість, випадкові розмови формують внутрішній ґрунт художниці.
Вона відходить від академічної постановки й наважується створювати власну мову.
Це розпушення ґрунту -
стан перед початком усіх життєвих циклів поля, коли старі форми руйнуються, щоб дати місце новому.
"Contemplating in namitka", 2021
"Жінка - амфора", 2021
Бути новатором - страшно, але це справжнє відкриття і народження мене як художниці.
Цей період - не про результат, а про сміливість дозволити собі невизначеність.
Саме тут формується власна художня мова.
Поле ще порожнє, але вже насичене потенціалом.
ТРИВОГА
Період II
2022 рік стає точкою внутрішнього зламу.
Художниця випадково купує невипадковий альбом із чорним папером - і саме в цій темряві починає вибудовувати нову візуальну мову. Малювання стає способом втримати рівновагу в час загальної тривоги за людей і простори, які раптом стають крихкими.
Звернення до іконописної традиції,
де руки мають окремий статус у композиції, відкриває для художниці можливість створити діалог із внутрішнім «я» та з глядачем.
Рука стає знаком присутності -
доказом того, що зв’язок між людьми зберігається навіть у страху.
"The pose number 5”, 2022
"Матриця сну", 2022
Період II
2022 рік стає точкою внутрішнього зламу.
Художниця випадково купує невипадковий альбом із чорним папером - і саме в цій темряві починає вибудовувати нову візуальну мову. Малювання стає способом втримати рівновагу в час загальної тривоги за людей і простори, які раптом стають крихкими.
Звернення до іконописної традиції,
де руки мають окремий статус у композиції, відкриває для художниці можливість створити діалог із внутрішнім «я» та з глядачем.
Рука стає знаком присутності -
доказом того, що зв’язок між людьми зберігається навіть у страху.
"The pose number 5”, 2022
"Матриця сну", 2022
ПРИСУТНІСТЬ
Період III
Художниця заявляє себе: “я є”.
Вона переходить до великих форматів і сприймає мистецтво як дисципліну та відповідальність.
З’являється тема праці й землі - руки як точка зустрічі людини та ґрунту, спільний плід їхньої взаємодії.
Це період укорінення.
"Милування", 2022
"Найспекотніший місяць в році.Жнива", 2023
"Я є", 2023
Мистецтво - моя найбільша відповідальність.
Поле вже засіяне - тепер починається догляд.
Масштаб полотен відповідає масштабу внутрішнього рішення бути художницею без застережень.
СВІТЛО
Період IV
Найпродуктивніший період художниці - простір мрійливості та переосмислення.
Вона повертається до улюблених шкільних творів, які здавалися надто трагічними, і в уяві змінює їхній фінал, перемальовуючи сюжети, щоб закарбувати інший досвід.
Через казкотерапію мистецтво стає способом змінити закорінені уявлення про постійно важку долю.
За допомогою переосмислення твору художниця створює світло, що проникає крізь тіні та вбирається у кольори її переживань
У роботах переплітаються минуле, майбутнє і сьогодення -
спроба зобразити те, що зазвичай лишається невидимим, і перетворити пам’ять на простір внутрішнього зцілення.
"Тіні забутих предків", 2023
"В яблуневому саду", 2023
"Захисниця врожаю", 2024
"Адам і Єва", 2024
ХІД
Період V
Це перехідний період пошуку нової ритміки.
Художниця захоплюється іспанськими мотивами та орнаментами, досліджуючи декоративну мову як окремий простір відчуттів.
Назва, 2025
Назва, 2025
Період V
Це перехідний період пошуку нової ритміки.
Художниця захоплюється іспанськими мотивами та орнаментами, досліджуючи декоративну мову як окремий простір відчуттів.
Назва, 2025
Назва, 2025
Паралельно з’являється інтерес до шахів - гри, яка віддзеркалює життя.
Дві дзеркальні роботи існують як варіації одного сюжету.
Це роздуми про те, як рішення формують майбутнє і як поле життя змінюється залежно від обраного руху.
"Вибір", 2025
"Модель життя", 2025
Паралельно з’являється інтерес до шахів - гри, яка віддзеркалює життя.
Дві дзеркальні роботи існують як варіації одного сюжету.
Це роздуми про те, як рішення формують майбутнє і як поле життя змінюється залежно від обраного руху.
"Вибір", 2025
"Модель життя", 2025
Вчуся грати у шахи і звертаю увагу, як ця гра віддзеркалює життя - кожен хід впливає на стратегію і вибір як на полі гри, так і поза ним.
Цей період говорить про усвідомлення вибору.
Поле більше не тільки простір досвіду -
воно стає простором стратегії.
Епілог - Повернення
Автопортрет, з якого все почалось
Цей автопортрет - точка народження авторського стилю.
Робота з’являється в еміграції як спроба зрозуміти власну нестачу дому.
Орнамент стародавнього гобелену, традиційне вбрання і квітка каштана -
символ міста народження - формують особистий інтер’єр пам’яті.
Іронічний образ “фото на фоні килима” перетворюється на перший свідомий жест художньої мови.
Автопортрет народився в день, коли я намагалась зрозуміти, чого мені бракує в еміграції… Саме з цього і почались формуватись перші кроки мого художнього стилю - із розважливого настрою.
Весь маршрут виставки - це шлях засівання поля досвідом, і автопортрет залишається його першою зерниною.
Підтримка
Ми будемо раді почути ваші враження від сайту, та рекомендації з його налаштування щодо вашої зручності.У разі виникнення запитань, звертайтесь за нашим e-mail:
Підтримка
Ми будемо раді почути ваші враження від сайту, та рекомендації з його налаштування щодо вашої зручності.У разі виникнення запитань, звертайтесь за нашим e-mail: