Тут живопис стає на перетині природи, тврчості та особистості художниці.
ZOLI gallery представляє роботи мисткині, у яких поступово формується її власна художня мова.
Робота художника дуже дотична до роботи науковця: усе життя будується на спостереженні, аналізі та висновках.
Підсумовуючи свою практику,
я помітила асоціацію руху своєї творчості з циклами поля
- так виникла ідея цієї виставки.
Поле варто сприймати не як пейзаж, а як стан душі, як інтерпретацію життя, у якій проходять різні стадії росту, а найголовніше - вкорінення в екосистему.
Сакральність цього процесу полягає у зближенні з природою:
чим ближче до природи, тим ближче до себе.
Живопис тут перестає бути просто зображенням - він стає актом взаємодії між людиною, землею та глядачем.
Роботи, створені у різні періоди, показують різні стадії росту.
Вони не розповідають одну історію - вони показують процес створення мене, як художниці та як особистості.
Таке бачення світу щоразу повертає до життя,
до можливості нового проростання і переосмислення себе.
Я - візуальна мисткиня, народилась та виросла у Києві. Наразі проживаю та працюю в Іспанії.
Професійну освіту здобула в Київській державній академії декоративно-прикладного мистецтва і дизайну імені Михайла Бойчука.
Мій творчий шлях формувався через поєднання кількох дисциплін:
● ювелірної майстерності та роботи з художнім металом, що привчило мене до тонкощів і деталей;● досвіду емальєра, де кожен шар має значення;● іконопису, який відкрив унікальні принципи візантійського сакрального мистецтва.
Поєднання академічної бази, ювелірної деталізації та канонів іконопису стало фундаментом мого візуального слова.
Ця виставка побудована як послідовність важливих періодів творчого шляху Юлії Чайки.
Кожен розділ - окремий етап, який наближав художницю до її теперішньої мови.
У фіналі ви побачите найпершу картину - роботу, з якої все почалось.
Запрошуємо вас зануритися в цю історію та побачити у полі Юлії щось своє - особисте.
Період I
Це момент накопичення: прочитані книги, надивленість, випадкові розмови формують внутрішній ґрунт художниці.
Вона відходить від академічної постановки й наважується створювати власну мову.
Це розпушення ґрунту -
стан перед початком усіх життєвих циклів поля, коли старі форми руйнуються, щоб дати місце новому.
Період I
Це момент накопичення: прочитані книги, надивленість, випадкові розмови формують внутрішній ґрунт художниці.
Вона відходить від академічної постановки і наважується створювати власну мову.
Це розпушення ґрунту -
стан перед початком усіх життєвих циклів поля, коли старі форми руйнуються, щоб дати місце новому.
Цей період - не про результат, а про сміливість дозволити собі невизначеність.
Саме тут формується власна художня стилістика.
Поле ще порожнє, але вже насичене потенціалом.
Період II
2022 рік стає точкою внутрішнього зламу.
Художниця випадково купує невипадковий альбом із чорним папером - і саме в цій темряві починає вибудовувати нову візуальну мову. Малювання стає способом втримати рівновагу в час загальної тривоги за людей та місця, які раптом стають крихкими.
Звернення до іконописної традиції,
де руки мають окремий статус у композиції, відкриває для художниці можливість створити діалог із внутрішнім «я» та з глядачем.
Рука стає знаком присутності -
доказом того, що зв’язок між людьми зберігається навіть у страху.
Період II
2022 рік стає точкою внутрішнього зламу.
Художниця випадково купує невипадковий альбом із чорним папером - і саме в цій темряві починає вибудовувати нову візуальну мову. Малювання стає способом втримати рівновагу в час загальної тривоги за людей і простори, які раптом стають крихкими.
Звернення до іконописної традиції,
де руки мають окремий статус у композиції, відкриває для художниці можливість створити діалог із внутрішнім «я» та з глядачем.
Рука стає знаком присутності -
доказом того, що зв’язок між людьми зберігається навіть у страху.
Період III
Художниця заявляє себе: “я є”.
Вона переходить до великих форматів і сприймає мистецтво як дисципліну та відповідальність.
З’являється тема праці й землі - руки як точка зустрічі людини та ґрунту, спільний плід їхньої взаємодії.
Поле вже засіяне - тепер починається споглядання.
Чим важливіша ідея твору, тим більше полотно обирає художниця.
Період IV
Найпродуктивніший період художниці - простір мрійливості та переосмислення.
Вона повертається до улюблених шкільних творів, які здавалися надто трагічними, і в уяві змінює їхній фінал, перемальовуючи сюжети, щоб закарбувати інший досвід.
Через казкотерапію мистецтво стає способом змінити закорінені уявлення про постійно важку долю.
За допомогою видозміни твору, художниця створює світло, що проникає крізь тіні та вбирається у кольори її переживань.
Роботи розповідають про минуле, майбутнє і сьогодення -
завдяки цьому, з'являється простір внутрішнього зцілення.
Цей період говорить про усвідомлення особистих рішень.
Поле більше не тільки простір досвіду -
воно стає простором стратегії.
Автопортрет, з якого все почалось
Цей автопортрет - точка народження авторського стилю.
Робота з’являється в еміграції як спроба зрозуміти власну нестачу дому.
Орнамент стародавнього гобелену, традиційне вбрання і квітка каштана -
символ міста народження - формують особистий інтер’єр пам’яті.
Іронічний образ “фото на фоні килима” перетворюється на перший свідомий жест художньої мови.
Весь маршрут виставки - це шлях засівання поля досвідом, і автопортрет залишається його першою зерниною.